29 novembre 2022

Storia del quartetto d'archi 3

Parlando di storia, ognuno di noi scopre aspetti della vita a cui non aveva mai pensato prima. Anche se parliamo di musica vale la pena di menzionare lo sviluppo bidirezionale del quartetto da un punto di vista sociologico.

La maturazione dello stile cameristico è avvenuta attraverso varie vie. Nel XVIII secolo, la musica domestica era estremamente popolare, soprattutto in Francia e in Germania. A questo scopo fu creato un repertorio speciale. Per lo più si trattava di melodie tratte da arie d'opera (petits airs en Quattuor). In Austria questo repertorio fu creato da Pleyel, Franzi, Gyrowetz, Hoffmeister, Vranicky. Questo repertorio borghese si sviluppò fino all'inizio del XIX secolo. Questo repertorio borghese si sviluppò fino all'inizio del XIX secolo. Si trattava di una creazione separata, completamente diversa dai classici viennesi, inaccessibile ai dilettanti. Tuttavia, contribuì alla diffusione del quartetto d'archi.

Il ruolo dei quartetti d'archi a Vienna

Anche a Vienna c'era una grande cultura della stampa. Come sappiamo, la più antica casa editrice musicale del mondo, la Breikpof, fu fondata nel 1719. Nel mondo dell'aristocrazia e della borghesia era quindi molto diffuso l'acquisto di spartiti. Alla fine del XVIII secolo Johan Traeg, che era un copista musicale, iniziò a realizzare cataloghi di opere. Un approccio a questi cataloghi è l'analisi statistica: Horst Walter lo fa nel caso del quartetto d'archi, attingendo ai cataloghi di Johan Traeg.

Se si considera il numero di opere presenti nel catalogo Traeg del 1799, si contano oltre 500 sinfonie e più di due quartetti per archi: 1.100 quartetti d'archi in 218 insiemi composti da 118 compositori nominati. "Ma, almeno secondo il catalogo Traeg del 1799, il secondo posto spetta alla sonata per pianoforte solo, che è rappresentata da oltre 1.013 opere in 298 insiemi di più di 110 compositori.[...] Include anche gli arrangiamenti di opere liriche, mentre gli arrangiamenti simili per quartetto d'archi sono classificati separatamente. Tuttavia, queste cifre dovrebbero farci riflettere. Il quartetto d'archi è stato senza dubbio la camera più popolare e privilegiata".

"Il quartetto d'archi si è sempre più distinto - in senso letterale e figurato - come genere speciale. Scrivendo nel 1810, Petiscus si preoccupò di collocarlo, dal punto di vista estetico, tra la musica orchestrale e quella solistica. Gli scrittori, da Hanslick in poi, hanno osservato che il quartetto d'archi era sempre meno a suo agio nelle stanze di corte e si trovava sempre più spesso in ambienti pubblici. Petiscus scriveva da Lipsia, dove, come a Vienna, il quartetto d'archi era già uscito in parte dalla Kunstkammer. A Lipsia aveva sede il Gewandhaus-Quartett, un ensemble professionale formato nel 1808 sul modello del quartetto di Schuppanzigh a Vienna, che tenne concerti semipubblici a partire dal 1804. Ma il passaggio del quartetto d'archi da "privato" a "pubblico" fu un processo graduale, che è stato in qualche modo esagerato nelle storie del genere. Se nel 1810 la camera aulica non era più la sua vera casa, i salotti e i salottini borghesi, piuttosto che le sale pubbliche, erano le sue sedi più tipiche, a Vienna, Lipsia e altrove".

"Il quartetto d'archi si è sempre più distinto - in senso letterale e figurato - come genere speciale. Scrivendo nel 1810, Petiscus si preoccupò di collocarlo, dal punto di vista estetico, tra la musica orchestrale e quella solistica. Gli scrittori, da Hanslick in poi, hanno osservato che il quartetto d'archi era sempre meno a suo agio nelle stanze di corte e si trovava sempre più spesso in ambienti pubblici. Petiscus scriveva da Lipsia, dove, come a Vienna, il quartetto d'archi era già uscito in parte dalla Kunstkammer. A Lipsia aveva sede il Gewandhaus-Quartett, un ensemble professionale formato nel 1808 sul modello del quartetto di Schuppanzigh a Vienna, che tenne concerti semipubblici a partire dal 1804. Ma il passaggio del quartetto d'archi da "privato" a "pubblico" fu un processo graduale, che è stato in qualche modo esagerato nelle storie del genere. Se nel 1810 la camera aulica non era più la sua vera casa, i salotti e i salottini borghesi, piuttosto che le sale pubbliche, erano le sue sedi più tipiche, a Vienna, Lipsia e altrove".

Fin dai tempi di Joseph Haydn, il quartetto d'archi ha goduto di grande prestigio ed è considerato un vero banco di prova dell'arte del compositore classico. Ciò può essere dovuto in parte al fatto che la tavolozza sonora è più limitata rispetto alla musica orchestrale, costringendo la musica a stare più in piedi da sola piuttosto che affidarsi al colore tonale, o alla tendenza contrappuntistica intrinseca nella musica scritta per quattro strumenti uguali. Questi quattro strumenti dimostrarono l'importanza di lavorare in un ensemble in cui ogni membro ha una parte uguale nello sviluppo del materiale tematico. Il quartetto d'archi divenne un aspetto alla moda della società europea del XVIII secolo, poiché i ricchi mecenati lo utilizzavano come intrattenimento alla moda nelle loro case.

Quartetti d'archi

A volte, per motivi di spettacolo, gli strumentisti si riuniscono temporaneamente per formare quartetti d'archi ad hoc. Altri gruppi suonano insieme per molti anni, a volte cambiando i membri ma mantenendo il nome del gruppo. Gli ensemble più importanti di questo genere sono: Juilliard String Quartet, Emerson String Quartet, Guarneri String Quartet, The Melos String Quartet, Fine Arts String Quartet, Budapest String Quartet, Talich String Quartet, Tackacs String Quartet, Tokyo String Quartet, Cleveland String Quartet i Vienna String Quartet. Questi ensemble sono tra i più registrati del genere, a ulteriore riprova del loro elevato sviluppo artistico

Famosi quartetti per archi

Tra le opere per quartetto d'archi più popolari o più acclamate, scritte tra il XVIII secolo e gli anni '80 del Novecento, si annoverano:

• Joseph Haydn - 68 quartetti per archi, in particolare il geniale set di sei dell'Op. 33 e i sei quartetti della tarda Erdody Op. 76
• Wolfgang Amadeus Mozart - 23 quartetti per archi: i sei che dedicò ad Haydn in particolare (K. 387, 421, 428, 458, 464, 465, Op. 10) sono ampiamente considerati l'apice della forma classica del quartetto. Il Quartetto per archi n. 19 in do maggiore ("Dissonanza"), K. 465 sorprende ancora oggi per il suo inizio dissonante
• Ludwig van Beethoven - sedici quartetti sono tenuti in grande considerazione. I Quartetti per archi n. 1-6, op. 18 sono considerati la prova della completa padronanza di Beethoven del quartetto per archi classico, creato da Haydn e Mozart. I tre successivi, i Quartetti Razumovsky, rimangono immensamente popolari ancora oggi, poiché ampliano notevolmente la forma e introducono un nuovo grado di sensibilità emotiva e drammaticità. Seguono i Quartetti per archi n. 10-11, op. 74 "Arpa" e 95 "Serioso". Infine, i Quartetti per archi tardivi di Beethoven, che comprendono gli ultimi cinque quartetti e la Grande Fuga, sono le ultime opere completate del compositore. Queste opere sono ampiamente considerate come alcune delle più grandi composizioni musicali mai scritte. - Franz Schubert - Quartetto per archi n. 14 in re minore "La morte e la fanciulla". Anche il Quartetto per archi n. 13 in la minore "Rosamunde" e l'ultimo Quartetto per archi n. 15 in sol maggiore
• Felix Mendelssohn - Sei quartetti per archi
• Bedřich Smetana - Quartetto per archi n. 1 in mi minore "Dalla mia vita"
• Johannes Brahms - tre quartetti per archi
• Antonín Dvořák - Quartetto per archi n. 12 in fa maggiore "American"
• Piotr Tchaikovsky - Quartetto per archi n. 1 in re maggiore, op. 11
• Alexander Borodin - Quartetto per archi n. 2 in re maggiore
• Claude Debussy - Quartetto per archi in sol minore, op. 10
• Arnold Schoenberg - quattro quartetti per archi
• Maurice Ravel - Quartetto per archi in fa maggiore
• Leoš Janáček - Quartetti per archi n. 1 "Kreutzer" e n. 2 "Lettere intime"
• Frank Bridge - Quartetto per archi n. 3
• Béla Bartók - sei quartetti per archi
• Sergei Prokofiev - due quartetti per archi

Bibliografia:

• Angus Watson - Beethoven's Chamber Music in Context, 2010. ISBN-10. 1843835770
• Adam Czech - Ordynaci i trędowaci, 2015. ISBN-13. 978-8374531221